|
|
| Рецензии на фильмы, участвующие в конкурсе [Показать все] | | Страница: ← предыдущая следующая → | |
|
«Забытое» позиционировалось умным триллером с драматической окраской, и смотрелась эта картина первые двадцать минут очень даже многообещающе. С первых кадров, создатели фильма эксплуатируют удачную тему психопатологий, на которой можно было очень неплохо разгуляться.
Завязка очень напоминает картину Алена Берлинера «Две жизни», где героиня Деми Мур домыслила себе альтернативную жизнь, и вскоре запуталась, где реальность, а где сон. В «Забытом» же, в большей мере акценты ставятся на игру памяти. Здесь, героиня на этот раз, Джулианны Мур, скорбит по якобы, погибшему в авиакатастрофе сыну, которого по утверждению близких, родных и собственного психоаналитика никогда не существовало. Умеренная жизнь матери, по понятной причине рушится, когда изображения любимого чада исчезает из фотоальбомов, семейной видеохроники и как это не странно, из памяти окружающих. Интригующее начало, прекрасные актеры и выдержанная атмосфера психологического триллера внушает, что время будет потеряно не зря, но тут же авторы сценария дают нелепую оплошность. Буквально сбивая с ног зрителя, возникает резкий и абсолютно неправильный поворот событий. Апатичная Мур, оказавшаяся в полном отчуждении из-за своего несвоевременного диагноза дурочки, находит сторонника в лице отца подруги ее забытого сына. Благодаря отчаянной матери, он вспоминает о своей родной дочери, которую кто-то тоже вычеркнул из его памяти.
Буквально тут же вся мистерия, атмосфера и желание смотреть данный фильм отпадает. Начинается лихая научная фантастика, замешанная на государственных заговорах, гнусных экспериментах и зеленых человечках. Конечно же, куда без них-то. Скомканное подобие популярного сериала «Секретные материалы» не столь раздражает, сколь удивляет. Фильм становится жалко, так как, даже подобный «вторяк» можно было подать со вкусом. Куда смотрели сценаристы, кусками цитируя «Темный город», допуская абсолютно нелепые ошибки и отвратные сюжетные ходы понять очень сложно. Шаблонный «капустник» оканчивается отвратительным хэппи-эндом с намеком на превеликий гуманизм, основанный на материнской любви. Гротескная, местами пародийная фантастика испаряется также быстро, как и начавшаяся мистика, и фильм обретает окраску не то разухабистой притчи, не то глупой шутки. Несомненно, сценаристы издевались над зрителем, по-другому объяснить подобное просто невозможно, и как итог, они добились того, что «Забытое» после просмотра хочется непременно вычеркнуть из памяти, как страшный сон. Забыть и никогда-никогда не вспоминать | |
|
| От новой спортивной мелодрамы "Уимблдон" не надо ждать ничего особо выдающегося. У фильмов подобного рода есть определенная планка, за которую они крепко держатся. Особо резкие рывки за эти отмеченные рамки могут изрядно поколебать жанровую категорию. Поэтому единственной попыткой обновиться, избежав повторов, является оттачивание этой самой планки до совершенства. "Уимблдон" попадает по всем параметрам в категорию фильмов вторичных и целевых по сути, но сыгранных и откомпилированных до абсолютного жанрового совершенства. Анализировать сюжетную канву "Уимблдона" не имеет смысла, так как любой зритель ее уже видел в сотнях подобных картин. Намного логичней будет разделить фильм на три составляющие: актеры, романтическая линия и спортивный экшн, без которого подобное кино существовать не может. Органичный союз Беттани и Данст смотрится крайне привлекательно. Пара очень умиляет кадр, не сколь актерскими достоинствами, сколь наивной простотой. Пол Беттани – молодой многообещающий актер, родом из "Догвилля" и прочего европейского индепендента, приятно удивляет своей ровной и правдивой игрой. Кирстен Данст выложилась до той степени, когда ее героиню вполне можно рассматривать, как вписанный, целесообразный и органичный персонаж. В "Уимблдоне", Данст не выделяется из кадра. Она с ним сочетается, а это для нее заметный прогресс, ибо ранее, девочка вызывала крайнее раздражение, оставляя впечатление несложившейся актрисы. Наверняка, по причине отличного кастинга, в картине достигнута должная гармоничность, а романтическая линия между героями смотрится легко, трогательно и со вкусом. Стоит отметить что, создавая картину, Ричард Лонкрейн не забыл, что делает фильм о спорте. "Уимблдон" радует своей приближенностью к реальным теннисным сетам. Во первых, очень хороша хореография актеров, на спортивную игру которых, смотришь крайне с удивлением. Во вторых, режиссер наполнил картину присущими аспектами любого спортивного поединка: динамичностью, резкой эмоциональной окраской, азартом и нервной напряженностью, что немаловажно для картин такого рода. В итоге, "Уимблдон" стоит рассматривать, как некий симбиоз гламура со спортом, где красивые люди играют в красивый теннис что, несомненно, может радовать не только заядлых болельщиков, но и людей далеких от тенниса. Фильм, сочетая в себе спорт и романтику, очень прост, легок и трогателен. Стоит согласиться, что сейчас – это удивительная редкость. | |
|
| «Проклятие» от Такаси Шимидзу позиционируется на сегодняшний день, как «самый страшный фильм ужасов Японии». Несомненно, таким он не является, и анонсирование его в крупных кинотеатрах, является обычной пиар акцией для уже вышедшего в США авторимэйка. Посмотрим, как японский любитель самоповторов, справится с американской публикой, но об этом немного позже. Сейчас речь идет о сиквеле «Проклятия» - фильме беспомощном и смехотворном, успех которого сейчас, зависит только от моды, на все азиатское. Как и в первой части, Шимидзу вновь продолжает развивать и модернизировать тему, начатую еще Масаки Кобаяси в эпической хоррор-сказке «Квайдан». Исследуя возникновение призраков, проклятий и прочей мистической мифологии, он разбавляет фильм некой недосказанностью и неторопливостью, для пущего сбивания с толку, неразборчивого обывателя. Но, к сожалению, и это не прибавляет Шимидзу должного мастерства. Скомканное, запутанное действо оказывается подобием пионерской страшилки про «черный-черный гроб на колесиках», в которой не достает, ни только оригинальности, но и профессионализма. Шимидзу обыгрывая всевозможные штампы, не достигает необходимого саспенса, доминирующего у Хидео Накаты. Режиссер зацикливается на форме, не пытаясь в отличие от того же Миике, обыгрывать штампы. Шимидзу нагло воспроизводит плагиат, основанный на псевдофилософской ахинее. В итоге все попытки скрестить мистику, толику экшна и типичную депрессивную мистерию в традициях японского театра рушатся на корню. И все же, главная проблема фильма в том, что забывая о зрителе, режиссер вводит в картину слишком много эксцентрики, тем самым, превращая напыщенный хоррор в гнусную комедию. Как только зритель привыкает к фальшивому страху, он начинает ответно игнорировать и пресекать бездарные попытки напугать. Вместо вздрагивания, возникают нервные смешки, а к финалу убогой истории, слышится безудержный хохот удивленной аудитории. На самом деле, многим к финалу станет страшно. Начинаешь понимать, что даже японцам свойственна любовь к излишней коммерции. Заминая смысл, излишне играясь со звуковыми эффектами и шаблонностью, режиссер превращает предсказуемое шоу в подобие передачи «Аншлаг, Аншлаг», которая на самом деле вовсе не смешна. Ведь совершенно каждому известно, что над неполноценными смеяться нехорошо.
| |
|
«Женщина-кошка» не могла пройти незамеченной. Подогревал интерес ряд факторов. Во-первых, режиссерское кресло, в которое засел сам Питоф – мастер кадра и эффектной визуализации оригинальных идей. Во-вторых, Женщину-кошку играет одна из самых красивых актрис Голливуда, оскароносная Хэлли Бэрри. В-третьих, злодейкой значится постаревшая femme fatale Шэрон Стоун, до сих пор жаждущая сиквела «Основного инстинкта». Никто не ждал сокрушительного провала после столь интригующих анонсов. Но фильм принес сплошные разочарования.
Первое несбывшееся ожидание – отсутствие мрачной, гротескной и в то же время сказочной фантазии а-ля «Бэтмен» Тима Бёртона. Вместо стилистики комикса нас погружают в типичное урбанистическое пространство, столь же резкое и быстрое, как и клиповая стилистика Питофа. С подобной скоростью, мы пробежимся по ряду шаблонных персонажей, описывать которых бессмысленно. Остановимся лишь на главной героине.
Пэйшнс Филипс – скромная девушка, работающая дизайнером в большой развивающейся фирме. Работа сковывает ее свободу, ущемляет её, как творческую личность. Она способна лишь на смирение и терпение, поэтому в личной жизни ее окружает только одиночество. Естественно по всем канонам комикса, героиня Бэрри погибнет от рук злодеев, сделав еще один реверанс, в сторону «Бэтмена». Но такие кошечки, как Бэрри, быстро не умирают. Зритель станет свидетелем процесса возрождения, где Пэйшнс на фоне отвратительно сгенерированных компьютерных ландшафтов, обретет ряд чувств, рефлексов и возможностей семейства млекопитающих. Терпение сменится жаждой мести, а либидо послушницы – образом супергероини. На этой трагифарсовой нотке, сюжет обрывается и начинается аттракцион, полюбившийся Питофу еще со времен «Видока». Пэйшнс будет прыгать по стенам, царапаться, мяукать и даже спасать маленьких детей, но собственно это не так важно для фильма, ибо режиссер пытается на пустом месте создать медиативную сказку с примесью египетской мистерии, а выдает эстетский трэш, с намеком на утонченный стиль и эротический подтекст.
Мишель Пфайффер в сиквеле «Бэтмена», доказала своей игрой, что женская натура двулична, а под личиной простушки может скрываться воля, смелость и сокрушающая сила. Это подчеркивало в фильме зачатки феминизма. В «Женщине-кошке» Бэрри не смогла прибавить своей героине и капли естественности. Идей нет, что собственно неудивительно, так как Питофу Хэлли Бэрри была неинтересна как актриса. Ему более важен в Женщине-кошке сексуальный обьект, и, следовательно, вместо раскрытия страдальческой личности Котобабы он будет потчевать зрителя глупыми садомазохистическими экзерсисами. Режиссер забывает, что создает героический эпос о женщине, которая идет против системы, и продолжает переигрывать с ненужной для подобного фильма темой фетишизма, что, возможно, зритель бы и оценил, если бы в фильме присутствовало хотя бы подобие самостоятельного стиля. А его-то как раз и нет… | |
|
Эх, посмотрел я ваш "Ночной позор".
Возможно это не мое кино, но даже нелюбимый мне "Человек Паук" старика Рэйми, показался на голову...нет на две, а то на три выше.
Первый канал - молодца, постарался на славу. Так упорно рекламировать данное "кино" - это подвиг. А может не кино, лично у меня сложилось полное впечатление, что я смотрел некий рекламный блок. В меру дорогой, в розовой обертке с бантиком. Как фильм, собственно "Ночной дозор" не существует, в независимости от того, что сюжет основывался на в принципе, никакой книге чересчур распиаренного писателя. Многие правы, утверждающие, что сравнить "...дозор" не с чем. Такого в России пока не было (кроме рекламных роликов, ессно), и надеюсь не будет. Сюжет, как мне показалось стоит в фильме неким фоном, антуражем, чтобы просто нагло выкрикнуть в сторону мировой кинообщественности "посмотрите, мы тоже снимать умеем, не важно как, но снимаем". Актерский состав порадовал также сильно, как и весь фильм в целом. Безликих персонажей играют не менее забавные актеры, как и полагается Гоша Куценко, Илья Лагутенко и....ой уморили, ну Жанну Фриске-то зачем . Но все же, наверное главное в фильме - финал. Даже если захочется выйти через пять минут из кинотеатра, громко хлопнув дверью - лучше досидеть до конца, дожевать попкорн, сходить в перерывах за пивом. Так как, ИМХО финал может спокойно потеснить все творчество знаменитой киностудии TROMA.
Итого я пришел к выводу, что в России тоже снимается трэш. Глупый, ляпистый и ненужный, но с претензией и правильным закосом. И пока существует Первый канал со своей рекламой, мы будем есть все дерьмо, которое активно выдвигают, как "надежду российского кинематографа". ИМХО еще пару "Антикаллеров", "Ночных дозоров" и баек про подводников - и наш кинематограф станет неким конвейером, где подобная хрень будет повторятся от фильма к фильму. Уж пускай у нас него вообще не будет. Не помрем, театр с балетом остались... | | Страница: ← предыдущая следующая → |
|
|
